Me comentaba Curro esta mañana que había leído una noticia al respecto, y le he respondido que ya se sabía que Guillermo del Toro tenía mucha ilusión porque le dejaran hacer la película. Sonaba también el nombre de Sam Raimi (toqué madera mil veces para que no la hiciera), pero finalmente hay confirmación -oficiosa-: Guillermo del Toro dirigirá las dos películas de El Hobbit. Será a partir del mes de julio de este año, una vez se haya terminado la postproducción de la segunda parte de Hellboy y (esperemos) haya terminado la huelga de guionistas.
Los filmes, pensados para ser rodados de un tirón (como ya hizo Peter Jackson con LOTR), serán estrenados en sendas Navidades de los años 2010 y 2011, y abarcarán la historia completa de la obra (primera película) y el posterior lapso de unos sesenta años que engarza con la historia de El Señor de los Anillos (segunda película). Imagino que volverán a recurrir a los Apéndices, Silmarillion y demás publicaciones para sacar el argumento.
En mi opinión, no podía haber mejor noticia tras saber que Jackson no dirigiría. Me gustó mucho lo que hizo este tipo con Hellboy.
Curro, tenemos dos compromisos que se han de cumplir. ¡Enciende las almenaras! :b
Los zapatos me aprietan ya un poco. El movimiento que te imprime el primer tramo vital facilita el crecimiento, pero genera una fuerza de rebote que se hace más notable a medida que pasa el tiempo una vez te has dado cuenta de que éste ya no es tu sitio y que, probablemente, nunca lo ha sido. Que, por mucho que lo intente, no me va a empezar a gustar el pan con tomate.
Que no quiero lidiar con un gasto de vida astronómico. No quiero que me obliguen a rotular en catalán. Ni quiero un trato de inferioridad porque me pueda comer una silbante final.
Ir de Ulises por la vida tiene un coste moral alto, y no me parece asumible. Necesito cambios.
Fle, queda pendiente el meme, pero voy hasta arriba.
Y queda pendiente también un comentario largo sobre ella, pero id a ver “Juno”. Se estrena el día 1.
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Los que somos aficionados a la fotografía y al diseño y al mismo tiempo echamos el rato con el Guitar Hero siempre acabamos haciendo alguna fiesta con amigos y entradas diseñadas para la ocasión. Un servidor empezó así, primero haciendo mailings a las cuentas de correo de los invitados y posteriormente flyers e incluso pósters.
Este flyer es de la última fiesta que hicimos, allá por el verano. Proyector de vídeo, música al tope de volumen y mucha comida y bebida… La próxima está perpetrada para finales de febrero y estoy organizando la sesión fotográfica; ya tengo a la niña casi convencida (jiji).
Esta misma tarde empiezo la ronda de llamadas para confirmar fecha. Temblad, vecinos.
El dúo francés Justice. Son feos, los condenaos…
No soy un gran aficionado a la música electrónica, pero tengo mis momentos. Conocí a Kraftwerk con “La naranja mecánica”, he seguido desde siempre a Daft Punk y ahora ha caído en mis manos el último disco de Justice, un dúo francés con fuertes influencias estéticas y melódicas del dance y del rock.
Tampoco soy un gran aficionado a andar mirando videoclips en general, pero de vez en cuando, alguno llama mi atención por pura casualidad. Y como esto ya me había pasado con Daft Punk, que guarda más de una similitud con Justice, me puse a investigar y encontré esto:
… y es la infografía una vez más al servicio de la creatividad. Últimamente, es tanta la capacidad de los artistas de este campo que se acaba buscando la sorpresa por apabullamiento (grandes efectos visuales, y si hay 3D, mejor que mejor), pero se olvidan de buscar nuevas vías: entramos una vez más en el debate de “más” contra “distinto”. Todos sabéis ya por qué lado de la balanza se encuentra un servidor.
¿Habéis encontrado ya en qué camiseta sale la palabra “ojete”?
Laura (que es Chenoa, pero ella es mucho más sofisticada) me sorprende cada día más. Cierto es que uno no espera un talento abrumador de ninguno de esa nueva raza de cantantes de la gama semiprofesional que son los Triunfitos, pero también es verdad que uno espera mayor destreza léxica de alguien que se dedica a vender sus canciones desde una plataforma masiva como puede ser una productora discográfica.
Chenoa se sabe mover con cierta seguridad en un escenario y tiene unas más que decentes capacidades vocales (pese a algún que otro amaneramiento extraño que hace que pienses en según qué momentos que canta en inglés cuando en realidad lo hace en español). Lo que ya no se le da igual de bien es escribir, circunstancia que ha motivado la inclusión de su single “Rutinas” en la próximamente afamada lista de las Canciones anormales para el olvido.
Al final, y tras descartar temporalmente muchas candidatas a este monográfico de la vergüenza musical (o de la no-vergüenza, según se mire), he llegado a la conclusión de que tengo que incluir esta canción en la lista; es más, ahora mismo, y tras haber recibido la sugerencia reiterada por parte de Arale-chan para que escuchara el temita de marras, no sé cómo he podido vivir hasta ahora sin conocer semejante derroche de talento compositivo. Dice así:
RUTINAS
“Me levanto muy temprano con café en mi mano
Con noticias que son rancias en mis circunstancias
¿Cómo hacer que todo cambie de color alrededor..?
mi preocupación.
Todo el mundo sigue hablando y nadie está escuchando
sufrimientos que tragar mientras se sigue andando.
Construir en un espacio la alegría que anhelé, la conseguiré
Dibujo todo con color y siento nanananana en mi corazón
Ya nadie más puede pasar…
Dibujo cosas sin dolor y siento nananana sin ton ni son
Qué bueno es…. sentirse bien
y poder romper las rutinas que ciegan mi ser
Caminando entre el tráfico siempre hay atascos
Que me frenan el impulso de saltar los charcos
¿Cómo es que no me atrevo a hacer nada sin dudar?
Vale de pensar
Dibujo todo con color y siento nananana en mi corazón
ya nadie más puede pasar
Dibujo cosas sin dolor y siento nanananana sin ton ni son
Qué bueno es…. sentirse bien
y poder romper las rutinas que ciegan mi ser
Tù te notas cansado quieres alguien a tu lado
Nada, nadie puede comprender, siiii
Cada uno con su propio espacio
Construyendo amor a ratos
siii , sobrevivir a la vida siii
Ahora no quieres, un pedazo de alegría tienes
Ya no mires más atrás, adelante hay que tirarrrr
ahhh nou
Dibujo todo con color……. y siento nananana en mi corazón
Ya nadie más puede pasar
Dibujo cosas sin dolor y siento nananana sin ton ni son
Qué bueno es sentirse bien
y poder romper las rutinas que ciegan mi ser “
Y el vídeo musical perpetrado para la ocasión:
Esos altavoces a toda leche, hombre.
Ya había pasado demasiado tiempo perdiéndome “Hair”. La había visto hace mucho, pero no logré hacerme con su reedición en DVD en su momento y he tenido que esperarme hasta este sábado pasado.
La cinta de Milos Forman inspirada directamente en la ópera rock homónima nos cuenta la historia de Claude, un vaquero de Oklahoma que se traslada a New York para incorporarse al ejército durante el conflicto de Vietnam. Como no podía ser de otra forma, el chaval acaba metiéndose en una pequeña tribu hippie de las que proliferaban por el Central Park de la época, circunstancia que motiva la toma de contacto de Claude con la cultura pacifista opuesta al genocidio que se estaba llevando a cabo en el continente asiático.
El amor incondicional, la experiencia vital sin barreras, la melena al viento, el grito libertador, la rebeldía anti-sistema y tantos otros tópicos del final de la década de los 60 del siglo XX son mostrados en retales de música que rezuman fuerza y atrevimiento en sus versos y compases. Pese al acortamiento y supresión de algunos temas y al cambio dramático de un personaje en particular en la versión de Forman, “Hair” se nos presenta como un alegato más contra la guerra que cercena y tortura vidas inocentes para servir a intereses vacíos en nombre de la libertad. Hasta aquí, obra común reflejo de la tendencia cultural de la juventud americana, pero la película va más allá: es su música el protagonista principal, con interpretaciones magistrales de temas ya míticos con el paso de los años como “Aquarius”, “Manchester”, “Hair” o “The flesh failures/Let the sunshine in”.
Y para contagiaros esa euforia casi inducida por LSD que pretende “Hair”, para que os salgáis un poco de la rutina temática de la época pre-Oscars, o -qué narices- para buscar una nueva visión de la realidad a través de un prisma de colores vivos, buscad a toda costa el modo de haceros con esta película. Vedla, disfrutadla, digeridla. Y luego venís y me contáis.
Mientras tanto, os dejo con la canción que hace de telón a la historia: “Aquarius”.
Archivado en: Videojuegos, música, vídeo | Etiquetas: Final fantasy, To Zanarkand
Uno de los propósitos que quiero cumplir este año es el de volver a dedicar más tiempo a la música. Tengo mi piano medio abandonado, sólo le dedico ratitos. También me propondré retomar la travesera.
Grabé este vídeo hace ya tiempo para un amigo fan de Final Fantasy (como un servidor). To Zanarkand, de Nobuo Uematsu.
Edito: A Fle, que está pasando un mal momento.
Los límites para el marketing viral no andan muy bien definidos y creo que ya va siendo hora de hacerlo. Su base, la de que hablen de ti casi a toda costa aún devaluando en cierta medida la cantidad de mensaje dedicado al producto, se está llevando a un punto en que comienza a avistarse el no-retorno.
Otro día os hablaré de alguna agencia en particular y de anuncios cocacoleros o de la nueva ola ecologista de Renault en la que los Playmobil no pueden beber (por el codo y tal). Lo que os traigo hoy es marketing viral, pero a mí me ha hecho gracia, la verdad. Casi imprescindible es que estéis familiarizados un poco con la estética Apple y su forma de presentar el producto.
Bienvenidos al mundo del iJam.
Mención especial a la visita guiada, no os la perdáis :b
Aunque hace un tiempo ya manifesté mi inclinación por la versión gastronómica de nuestro himno, parece que por fin tenemos letra, menos mal; ya podremos canturrear algo antes de los partidos de fútbol. Plácido Domingo será el encargado de estrenarlo el día 21. Sintámonos españoles de bien. La cosa va tal que así:
“¡Viva España!
Cantemos todos juntos
con distinta voz
y un solo corazón.
¡Viva España!
Desde los verdes valles
al inmenso mar,
un himno de hermandad.
Ama a la Patria
pues sabe abrazar,
bajo su cielo azul,
pueblos en libertad.
Gloria a los hijos
que a la Historia dan
justicia y grandeza
democracia y paz.”
Yo seguiré pensando que si La Oreja de Van Gogh no se hubiera escindido, habríamos tenido un pedazo de himno, no un pedazo de basura. Pero no nos vengamos abajo, aún podemos encargar la tarea a El Sueño de Morfeo.
Me entero tarde, pero resulta que Harmonix (creadores de las franquicias Guitar Hero y Rock Band) ha sacado junto con Viacom un videojuego para iPod: Phase. Su filosofía es la misma que la de los juegos mencionados arriba: tocar una serie de botones al ritmo de la música para subir puntuación.
En el caso de los iPods (obligatoriamente han de ser los de última generación y excluyendo al Touch), el juego se basa en la pulsación de tres botones (anterior, central, siguiente) y en el uso de la clickwheel para seguir unas curvas sobre la pista de notas.
El juego trae siete temas y dos modos de juego que se amplían a medida que los superas. Puede saber a poco, pero es que ahora viene lo bueno: el juego es sincronizable con cualquier canción que le metamos en su lista de reproducción. Evidentemente, hay canciones que se sincronizan mejor y otras peor, todo depende de patrones rítmicos y longitud de notas; supongo que es cuestión de ir probando cuáles se adaptan mejor.
El juego se puede adquirir en el iTunes Store por 4,99$, lo cual es más que asequible. En cuanto llegue a casa, me lo pillo :b
Os dejo con un vídeo promocional. No está nada mal para ser un juego dedicado a un dispositivo tan pequeño.
